Minh Hà , phóng viên mặt đất và người phỏng vấn với anh cho dự án này, trò chuyện, một nhạc sĩ chuyên nghiệp từ Thung lũng. Anh Tuấn hiện đang làm việc tại studio nhạc không lời của mình, theo đuổi âm nhạc - nghệ thuật và đam mê. Anh ấy đặt mục tiêu hồi sinh âm nhạc truyền thống thông qua các dự án sáng tạo của mình, hoạt động solo và với một nhóm các nghệ sĩ khác và không phải người bản địa. Video âm nhạc hợp tác của anh, được phát hành gần đây, đã nhận được sự hưởng ứng lớn từ khắp nơi trên thế giới.
Cảm hứng nào để bạn theo đuổi nghệ thuật biểu diễn?
Tôi đã quan tâm đến âm nhạc từ khi còn rất nhỏ. Tất cả bắt đầu bằng việc đập cửa và đồ dùng cho đến khi cuối cùng tôi tìm thấy thiên chức của mình trong đó. Tôi thấy âm nhạc trong mọi thứ và mọi thứ đã truyền cảm hứng cho tôi nhiều hơn đối với nó. Nó đã, và vẫn là, giọng hát của tôi. Điều truyền cảm hứng cho tôi theo đuổi âm nhạc là văn hóa Kashmiri. Tôi đã nghe nhạc Kashmiri từ khi còn nhỏ và sau khi tôi tìm thấy tâm hồn của mình với nó, tôi bắt đầu hành trình phục hưng văn hóa, truyền thống của chúng tôi. Khi tôi tìm hiểu sâu hơn, tôi nhận thấy, rất nhiều nghệ sĩ khác cũng có cùng mục đích.
Tôi đang theo học bằng Cử nhân Nghệ thuật ngoài việc trở thành một nhạc sĩ chính thức toàn thời gian.
Dư luận / sự chú ý của bạn có sửa đổi cách tiếp cận âm nhạc của bạn không?
Điều khiến tôi bận tâm là tìm được cầu nối phù hợp giữa việc đi nghệ thuật - điều tôi yêu thích và trở thành một nhạc sĩ thương mại - điều mà mọi người yêu thích. Vâng, tất nhiên tôi muốn biểu diễn giữ âm nhạc như một nghệ thuật nhưng điều đó không phải lúc nào cũng phù hợp với khán giả. Dư luận không quan trọng khi phác thảo một tác phẩm mới vì một nhạc sĩ muốn mọi người yêu thích tác phẩm của họ.
Nói về lượng người hâm mộ, tôi thực sự không có sự ủng hộ to lớn khi bắt đầu. Mặc dù có một số người thích công việc của tôi. Tôi thích coi mình là một nghệ sĩ đang gặp khó khăn. Có rất nhiều thứ tôi muốn thử, nhiều dự án kỳ diệu vẫn chưa được khám phá. Tôi không phải là một ngôi sao mà là một người ham học hỏi!
Trong 10 năm tới, bạn thấy mình đang làm gì?
Tôi không chắc mình sẽ làm gì trong 10 năm tới nhưng tôi hy vọng sẽ theo đuổi bằng tiến sĩ âm nhạc. Mục đích của tôi là học âm nhạc, toàn bộ, không phải để trở thành một ngôi sao. Trở thành một ngôi sao là một vấn đề của số phận.
Tôi nhận thấy anh đã là nàng thơ của bạn. Sự ngưỡng mộ này được thể hiện rõ qua nhiều MV đáng chú ý của bạn. . Là một nghệ sĩ?
Chúng tôi , đã là một khu vực xung đột trong vài thập kỷ qua. Kết quả là âm nhạc trữ tình không lời cực kỳ tài năng anh vẫn được đánh giá cao, ít hoặc không tiếp xúc với thế giới bên ngoài. Vì tôi không thể diễn tả những gì tôi cảm thấy với Kashmir bằng lời, nên cách duy nhất có thể là thông qua âm nhạc của tôi. Là một phần của và lớn lên, anh đã tiết lộ cho tôi một khía cạnh quan trọng trong văn hóa của chúng tôi mà các nghệ sĩ hiếm khi tìm thấy trong nhiều hình thức âm nhạc. Và đó là giai điệu. Các tác phẩm anh du dương hơn các hình thức âm nhạc khác. Điều này đã giúp tôi - ngoài tình yêu vô bờ bến dành cho anh - tìm thấy vị trí của mình trong âm nhạc.
Xin chúc mừng để Jhelum phát hành d một vài tuần trước. Video âm nhạc đã nhận được phản hồi mạnh mẽ trên toàn cầu . Có dự án nào khác mà bạn đang thực hiện ngay bây giờ không?
Cảm ơn bạn! Trên thực tế, chúng tôi đã bất ngờ nhận được phản ứng giật gân từ khắp nơi trên thế giới dành cho bạn. Tại sao bất ngờ? Như tôi đã giải thích trước đó, rất khó cho các nhạc sĩ tìm thấy mối liên hệ giữa việc đi thương mại và thiên hướng nghệ thuật khi tạo ra âm nhạc phù hợp với loại thứ hai. Chúng tôi đã hy vọng thông điệp của mình sẽ đến được với khán giả nhưng nó sẽ vượt quá mong đợi của chúng tôi về mặt thương mại, đó là điều chúng tôi đã không mong đợi nhiều như vậy.
Hiện tại tôi đang thực hiện rất nhiều dự án, tìm thời gian giữa việc học nhạc và tự làm để cộng tác. Tôi hy vọng sẽ thấy tất cả thành hiện thực.
Tuổi trẻ của Kashmir có một sức hút bền bỉ và tài năng tuyệt vời để thể hiện. Là một người nổi tiếng trong nghề, bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho những nhạc sĩ mới bắt đầu?
Lời khuyên quan trọng nhất mà tôi muốn dành cho các nhạc sĩ trẻ là hãy học nhạc. Tôi thực sự hối hận vì đã không học nhạc từ đầu. Điều mà mọi người trong lĩnh vực của chúng tôi chỉ giả định là tất cả những ai yêu âm nhạc hoặc chơi một nhạc cụ đều nhất định trở thành ngôi sao. Đúng, mọi người đều trở thành ngôi sao hoặc nổi tiếng nhưng bất cứ ai, những người mà mọi người yêu mến, đều có thể trở thành một ngôi sao. Tuy nhiên, không phải ai cũng có thể trở thành nhạc sĩ. Để trở thành một, bạn phải hiểu âm nhạc, học hỏi từ nó. Có một khoa học, một công nghệ đằng sau nó. Với thời đại mới nổi, âm nhạc đang phát triển mạnh mẽ từ tự nhiên sang công nghệ.
Khi tôi đến Hà Nội, đó là khi tôi bắt đầu học nhạc, tôi đã mất khoảng 2 năm để tìm ra những gì sẽ học. Bởi vì không có một quy trình hệ thống nào mà mọi người tuân theo. Chỉ biết về âm nhạc hoặc học các hợp âm không làm cho một người trở thành một nhạc sĩ. Thật không may, nhiều người tin rằng quan niệm sai lầm này. Ngay cả khi tôi vẫn còn học. Nhưng bây giờ tôi đã hiểu, tôi tự coi mình là một nhạc sĩ đầy khát vọng, chưa phải là một nhạc sĩ.
Điều mà tuổi trẻ chúng ta nên làm là nên tập trung vào việc học hơn là làm những điều phi lý trí. Có một thế giới âm nhạc để khám phá, đang chờ được khám phá!
Động lực đằng sau việc tạo ra âm nhạc của riêng bạn là gì?
Những gì tôi đã trải qua, những gì con người của tôi đã trải qua, bất cứ điều gì từ cuộc sống hàng ngày đến tin tức giật gân đều trở thành động lực cho tôi. Nó phụ thuộc vào góc nhìn của một nghệ sĩ. Bất cứ điều gì có thể là động lực của bạn. Tôi tìm thấy giá trị và soạn thảo các sáng tác của mình xung quanh những gì ảnh hưởng đến tôi và thúc đẩy tôi.
